"Tina Modotti"

BLOg DE NOTAS

Tina Modotti

Údine, Italia. 1896-1942

Autor desconocido.

"Pongo demasiado arte en mi vida y por consiguiente no me queda mucho que dar al arte."

Autorretrato.

Tina Modotti y Edward Weston.
Autor desconocido.

Fotografía de Edward Weston.

Fotografía de Edward Weston.

Fotografía de Johan Hagemeyer.

Autor desconocido.

Autor desconocido.

Autor desconocido,
ca.1920.

Fotografía de Edward Weston.

Tina Modotti y Chabela Vargas.
Autor desconocido.

Autor desconocido.

Tina Modotti interrogada por la policía.
Autor desconocido.

Tina Modotti en su ataúd.
Autor desconocido.

“Cada vez que se usan las palabras arte o artista con relación a mis trabajos fotográficos, noto una sensación desagradable, debido sin duda al mal empleo que se hace de tales términos. Me considero una fotógrafa, nada más. Si mis fotografías se diferencian de las que generalmente se hacen, se debe a que no trato de producir arte, sino fotografías honestas, sin recurrir a trucos ni artificios; mientras la mayoría de los fotógrafos continúan buscando efectos artísticos o la imitación de otras expresiones plásticas. Lo cual produce un efecto híbrido, que no permite distinguir en la obra su característica más significativa: su calidad fotográfica.

Se ha discutido mucho en los últimos años si la fotografía debe o no ser considera obra artística digna de compararse con las otras artes plásticas. Existen divergencias entre aquellos que la consideran un medio de expresión como los demás y los miopes que miran este siglo XX con los ojos del siglo XVII; siendo incapaces de distinguir los aspectos más importantes de nuestra civilización tecnológica. Pero a los que usamos la cámara como instrumento del oficio, como un pintor utiliza sus pinceles, no nos interesan las opiniones contrarias, porque gozamos de la aprobación de cuantos reconocen las múltiples funciones de la fotografía y su directa elocuencia para fijar y registrar la época actual.

Por eso no es indispensable saber si la fotografía es un arte o no. Lo que cuenta es distinguir entre buena y mala fotografía. Buena es aquella que acepta los límites de la técnica fotográfica y aprovecha las posibilidades y características que el medio ofrece. Mala es aquella fotografía realizada con complejo de inferioridad, no reconociendo el valor específico del medio y recurriendo a todo tipo de imitaciones. Estas obras dan la impresión de que el autor casi tiene vergüenza de fotografiar la realidad, e intenta ocultar la esencia fotográfica de la obra sobreponiendo trucos y falsificaciones.

La fotografía, porque sólo puede ser realizada sobre el presente, y sobre lo que existe objetivamente delante de la cámara, se afirma como el medio más incisivo para registrar la vida real en cada una de sus manifestaciones. De ahí su valor documental.

Si a esto añadimos sensibilidad y conocimiento de los temas, junto a una idea clara del lugar que se ocupa en el desarrollo histórico, el resultado será digno, creo, de ocupar un sitio en la producción social, a la que todos debemos contribuir.”

Edward Weston
ca. 1923.

Julio Antonio Mella
1928

Baltasar Dromundo
1929

Dolores del Río
1925

Antonieta Rivas Mercado
1929

Ione Robinson
1929

Anita Brenner
ca. 1926

Frida Kahlo y Diego Rivera

Tebas, la de las Siete Puertas, ¿quién la construyó?

En los libros figuran los nombres de los reyes.

¿Arrastraron los reyes los grandes bloques de piedra?

Y Babilonia, destruida tantas veces,

¿quién la volvió a construir otras tantas?

¿En qué casas de la dorada Lima vivían los obreros que la construyeron?

La noche en que fue terminada la Muralla China,

¿a dónde fueron los albañiles? Roma la Grande

está llena de arcos de triunfo. ¿Quién los erigió?

¿Sobre quiénes triunfaron los Césares? Bizancio, tan cantada,

¿tenía sólo palacios para sus habitantes? Hasta en la fabulosa Atlántida,

la noche en que el mar se la tragaba, los habitantes clamaban

pidiendo ayuda a sus esclavos.

El joven Alejandro conquistó la India.

¿Él sólo?

César venció a los galos.

¿No llevaba consigo ni siquiera un cocinero?

Felipe II lloró al hundirse

su flota. ¿No lloró nadie más?

Federico II ganó la Guerra de los Siete Años.

¿Quién la ganó, además?

Una victoria en cada página.

¿Quién cocinaba los banquetes de la victoria?

Un gran hombre cada diez años.

¿Quién paga sus gastos?

Una pegunta para cada historia.

Fotografías de Tina Modotti (excepto las reseñadas a pie).

Textos de Tina Modotti y Bertoldt Brecht.

Fotografía atribuida a Tina Modotti.

"Mex40"

CronoCromos

OPINION.es

“Ruta robertfrank vs Mex. 40”

           Robert Frank, a finales de los años cincuenta del pasado siglo, recorrió la América profunda física y conceptualmente para su proyecto fotográfico, allí desarrolló una visión singular que significó en un posterior estereotipo cultural de lo que resulta ser una cultura dominante, singular y globalizada. Y allí, entre múltiples imágenes que fijan y perpetúan el americanwayoflife, entre los contrastes sutiles y rigurosos de un blanco y negro ancestral, se halla la-una imagen del largo, rectilíneo e infinito camino que conduce hacia el oeste. Evocación de la epopeya-masacre que supuso aquel éxodo para aquellos colonos-invasores, pero además también rememoración-homenaje del aquel sinvivir del interminable regreso de un Ulises extemporáneo a unos coches-símbolos de esotra cultura fagocitaria. 

          Cada hombre que pisa la tierra -pisa holla o extraña- lo hace por primera vez, siempre. Es única e irrepetible su ocasión, su vez. Así siempre el horizonte es contemplado per se infinitamente por primera vez cada vez que un hombre, cualquiera, mira, contempla y discurre en ese plano infinito que supone su hábitat, incluido ese destino lejano que sugiere el horizonte resulta-rá único a su vez. Un paso inicia la aventura, la incertidumbre del más allá que supondrá su discurrir, temporal efímero casual finito, pero a la par estímulo sagaz. Nuestros ancestros emigraron desde allá hasta acá tal vez por hambre, tal vez por curiosidad, o puede que entre sus genes viniese ya inscrita la poesía, don de un cielo incognosible, indescifrable y travieso. Lo cierto es que desde un principio fuimos caminantes-vagabundos, y tb pintores-chamanes. Desde siempre convivieron el pragmático cazador-recolector con el autista vate soñador.

          Son la cinco de la mañana, sin motivo me desvelé, emigré cansado del tálamo ingrato y a apenas unos metros de allá recabé en el inmenso artificio  de la globalidad virtual. Un clic y el ir es un venir, el satélite nos trae o nos lleva, no sé bien -otro horizonte otro-, y sin embargo estamos allí y aquí, a la vez, en todas partes y en ninguna, Londres, París, NY o/y Alejandría, en la China, Toncbuctú o en una peli de Buñuel. Nunca antes iniciar un camino resultó tan sencillo, basta ser parte de la tribu burguesa, pagar tu cuota de ADSL y navegar por la red -q m perdonen los pateros a los que s les excluye del progreso-. Y así aquel frente al televisor que ahora llamamos MacBook iMac o yoquesé me puse a editar capturas que son tomas o imágenes que son bits o fotos que son números -yoquesé tb- de lugares en los que nunca estuve, y ni siquiera los soñé y que guardaba para la ocasión en que me asaltaran las dudas sobres las preguntas y sus porqués. O como dice César Antonio Molina en “Regresar a donde no estuvimos”: Heidegger dice que lo único posible “es volver a lugares donde nunca estuvimos”, retruécano de cita sobre cita sobre cita.

          Y vagando sin rumbo ayer había recabado -para mí, para ahora, no para ti ni siquiera para tu ahora- en el árido esquema del desierto mexicano, cicatrizado por la Carretera Federal 40 (Mazatlán-Matamoros) y hoy sin más púseme a “editar” dicha vagancia porque el verbo contiene reminiscencia del antiguo proceso que me recluía en el cuatro oscuro alquímico para “revelar“ las imágenes latentes de la antigua analogía que suponía antes-ayer la fotografía, y por no perder la costumbre asimilo que la toma no se acaba en la toma-cámara como no la hacía otrora sino que ha de ser un hecho revelador que alimente o engrandezca o estimule o enriquezca o/y descubra lo inextricable o manifieste la grandeza de nuestra ignorancia.

          R.F. y tantos otros pertenecen a esos seres excepcionales y inextinguibles mientras more la raza humana sobre este minúsculo planeta que están abocados a escribir sobre las paredes de la caverna lo que apenas presientan que pueda ser su sueño, con tinturas o luz, sobre basto lienzo o papel, con la mano o través de infectas máquinas, pero por sobre tras entre y desde la magnitud de la humildad del transeúnte lúcido observador. Y lo que él me reveló en aquel entonces -y lo que pintó aquel nohombre en la pared de su cueva- se me antoja ahora que lo exudo ahora sinquerer en estas nofotografías -captura tal vez, nuevas topografía quizá- que son a la vez grifos gritos grafos, rasgos trazos trozos, posos pasos caminos q desde el cielo inmenso de mi casa ocurrióseme acontecióseme sin que jamás sucediese, o sí.

“y para q conste, en monegros a tantos d tanto d 20veinteintanto”

"Mex40"

Capturas y texto de enriqueponce en 2024.